Mes de la Herencia Hispana: Estos son los escritores latinoamericanos que no puedes dejar de leer

La literatura latinoamericana es tan rica como su tierra, sus sabores, sus colores, sus ritmos. Latinoamérica tiene una flora y fauna diversa, las frutas más sabrosas y los animales más letales, y siempre tiene una invitación extendida para explorar. Por eso para aquellos que todavía no se han animado a adentrarse en las profundidades más maravillosas de la literatura de esta región, hicimos una selección de diez escritores tienen que figurar en tu lista para una buena exploración.

Gabriel García Marqués: Rey indiscutido del realismo mágico, fue capaz de reflejar la esencia latinoamericana, sus preocupaciones, cultura y el pasado, a través de sus extraordinarias historias. En ellas, la fantasía se infiltra en la vida cotidiana de forma tan natural como sorprendente, cautivando al lector de principio a fin de una forma jamás vista en la literatura occidental.

García Márquez es una parada imprescindible en toda exploración de la literatura latinoamericana. Su creatividad, imaginación, inspiración en el folklore y el estilo de vida colombiano, además de su invaluable contribución al llamado boom latinoamericano de la literatura, es el perfecto ejemplo de todo lo que hace única y fascinante la literatura de Latinoamérica.

Algunas de sus novelas:

Isabel Allende: Nacida en Lima, Perú, pero de nacionalidad chilena y estadounidense, es una figura de la escena literaria latinoamericana un poco más reciente que se ha hecho un nombre entre los más grandes debido a sus éxitos superventas internacionales que ayudaron a solidificar lo conocido como un posboom de la literatura latinoamericana.

La venta total de sus libros alcanza 73 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 42 idiomas. Es considerada como la escritora viva más leída del mundo de la lengua española. Su éxito se debe a la naturaleza fascinante de sus novelas, a menudo con elementos o inspiración autobiográficos, e impregnadas de un carácter local y cultural que hacen de su literatura una experiencia lectora absorbente y singular. Los amantes del realismo mágico presente en otros autores latinoamericanos como García Márquez tienen una cita imperdible con éxitos de Allende como La casa de los espíritus, la historia de varias generaciones de una familia chilena, o Paula, un relato conmovedor bajo la forma de una carta a su hija.

Jorge Luis Borges: Clave imprescindible para entender el posterior boom y caracterización de la literatura latinoamericana del siglo XX, no hay excusa para no leer uno o varios textos de este famoso escritor argentino. Aunque también poeta, Jorge Luis Borges es conocido sobre todo por sus cuentos y sus ensayos, en los cuales se refleja el carácter increíblemente culto del autor, con reflexiones filosóficas y temáticas fantásticas que anticipaban ya el desarrollo del realismo mágico de autores como Gabriel García Márquez.

El tiempo, los laberintos, los espejos, las bibliotecas, la filosofía, la fantasía, y muchos más son elementos que se encuentran en la obra de Borges. Sus cuentos se encuentran recogidos en distintas colecciones, de entre las cuales destacan Ficciones, El Aleph, o El informe de Brodie. Aunque sus textos son muchos y muy conocidos, algunos de los cuentos más significativos que puedes encontrar en ellas y que reflejan las singularidades del autor son los siguientes:

Juan Rulfo: fue uno de los autores más estimados de la América española. Novelista mexicano, cuentista y también fotógrafo. Se le reconoce principalmente por dos libros. Uno de ellos es El llano en llamas (1953), una colección de relatos cortos, 15 de los cuales han sido traducidos al inglés y han aparecido en The Burning Plain and Other Stories, que también incluye su famoso cuento Diles que no me maten. (¡Diles que no me maten!).

El segundo libro es la novela Pedro Páramo (1955), después de la cual Rulfo no volvió a escribir otra novela. Su obra fotográfica está archivada en la Fundación Juan Rulfo, que conserva más de 6.000 negativos de sus fotografías.

Aunque Rulfo no fue un autor muy productivo, ya que sólo escribió dos libros, se le sigue considerando uno de los mejores escritores del siglo XX, que causó impacto e inspiró a muchos otros autores latinoamericanos, como Gabriel García Márquez. Rulfo comenzó a escribir en la década de 1940 y publicó su colección de cuentos titulada El llano en llamas a la edad de 35 años. Los relatos describen la dura realidad de la vida y muestran que el mundo es un lugar cruel para vivir. Están ambientados en el México rural de la época de la Revolución Mexicana y la rebelión cristera.

Pedro Páramo (1955), el segundo libro de Rulfo, es una novela basada en un hombre, Juan Preciado, que viaja a su pueblo natal para encontrar a su padre, donde su madre ha muerto recientemente, pero no encuentra más que un pueblo fantasma. Al principio el libro sólo vendió dos mil ejemplares con una respuesta neutra, pero más tarde se convirtió en una contribución muy aclamada a la literatura mexicana.

Julio Cortázar: este autor nacido en Argentina fue muy crítico con la dictadura militar de su país, y por ello tuvo que exiliarse a París, pero su obra literaria retiene un carácter muy propio y culturalmente argentino capaz de fascinar cualquier lector alrededor del mundo.

Esto se ve reflejado en sus cautivadores cuentos, cuyos elementos fantásticos recuerdan tanto al surrealismo como al realismo mágico. La genialidad de Cortázar a la hora de contar historias es palpable en la sensación de oralidad y en el carácter absorbente de sus obras. El autor argentino también escribió novelas, de entre las cuales Rayuela es la más conocida, a menudo llamada “antinovela” por su carácter vanguardista, experimental y singular, pero sus cuentos es donde la fantasía del autor es probablemente más presente. De entre estos últimos destacan algunos como:

Mario Benedetti: La obra literaria del escritor uruguayo es muy variada e incluye tanto poesía como cuentos y novelas, ensayos, y hasta drama, como su famosa obra de teatro Pedro y el Capitán. Su poesía es una buena opción para los más ocupados, puesto que existen muchas grabaciones del mismo autor recitando su obra lírica, así como musicalizaciones de sus poemas por parte de artistas como Joan Manuel Serrat entre otros.

La prolificidad de Benedetti en todos los estilos literarios es impresionante, y en todos ellos combina un lenguaje cercano al lector con un estilo característicamente benedittiano que fascina tanto al público como a la crítica. La tregua destaca como una de sus novelas más conocidas, narrando, en la forma de un diario personal, la vida y sentimientos del funcionario Martín Santomé. De entre sus muchos y muy reconocidos poemas, destacamos los siguientes:

Carlos Fuentes: Otro de los grandes nombres del boom latinoamericano, y excepcional novelista. Fuentes representa una figura importante por su país en la exploración y reflexión que hace en su obra de la identidad mexicana, la historia del país y su sociedad. Sus novelas, a menudo experimentales y complejas, pero extremadamente originales y fascinantes, son imprescindibles para entender lo esencial de la personalidad de la sociedad y cultura mexicana.

Algunos ejemplos de ello los encontramos en novelas como La región más transparente, que entrecruza varias historias en Ciudad de México, La muerte de Artemio Cruz, que hace reflexión sobre la Revolución Mexicana, o Terra Nostra, una grandiosa exploración experimental de la cultura hispánica. A la vez, Fuentes cultivó también relatos con elementos fantásticos, como es el caso de su reconocida novela Aura. Los amantes del relato corto también quedarán satisfechos con las colecciones de cuentos del autor como Los días enmascarados, Cantar de ciegos, o El naranjo, entre otras.

Gabriela Mistral: Los amantes de la poesía encontrarán un tesoro en los versos de la chilena Gabriela Mistral, figura indispensable al hablar de la poesía en lengua española de la primera mitad del siglo XX. La obra lírica de Mistral refleja la preocupación de la autora por temas sociales pertinentes a su país, como la educación y la infancia, pero también la expresión más íntima de sentimientos vinculados al amor y la ternura, al dolor, a la maternidad o a la religión, entre otros temas.

El estilo de Mistral rechaza el carácter a veces elitista del género lírico para priorizar un lenguaje sencillo capaz de llegar a cualquier lector. Esto sin comprometer de ninguna forma la calidad de su poesía, que está más que garantizada por el Premio Nobel que la poetiza chilena ganó en 1945, siendo así la segunda persona latinoamericana y la primera mujer iberoamericana en recibirlo. Algunos de sus muchos poemas importantes incluyen:

Samanta Schweblin. Escritora argentina. Es descrita como una de las mejores cuentistas argentinas de las últimas décadas; su obra ha sido traducida a más de 24 idiomas.

Reside en Berlín desde 2012, aunque ha vivido un tiempo en México, Italia, Alemania y China. Escribe en el género de cuento y novela, siendo premiada por ambos en distintas ocasiones: en 2001 su libro de cuentos El núcleo del disturbio gana el primer premio del Fondo Nacional de Artes, y en 2015 es galardonada con el Premio Tigre Juan por su primera novela Distancia de rescate.

En 2017 la versión inglesa de su novela Distancia de rescate (Fever dream), traducida por Megan McDowell, es seleccionada para la shortlist del Man Booker International Pride. Al año siguiente, esta misma novela en versión original obtuvo el Premio Tournament of books por ser “el mejor libro del año publicado en los Estados Unidos”. También ha publicado: Siete casas vacías y Pájaron en la boca.

Pablo Neruda: El mismo García Márquez lo consideraba “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”, y algo de razón debía de tener, porque Neruda cuenta con reconocimientos como el Premio Nobel de Literatura, ganado en 1971.

Con solo 19 años, Neruda (que empezó siendo su seudónimo) publicó sus famosos Veinte poemas de amor y una canción desesperada, una colección de poemas de temática amorosa cuya intensidad y capacidad de conmover y capturar la esencia de un sentimiento tan natural y complejo a la vez le dieron una reputación como “poeta del amor” que a menudo acompaña su nombre hoy en día.

Su carrera diplomática y su compromiso político también le llevaron a abordar otros temas en su poesía, como es el caso de la colección España en el corazón, que retrata los horrores de la Guerra Civil Española.

Algunos de sus poemas más conocidos:

Octavio Paz: Una de las más grandes figuras literarias mexicanas se encuentra en el poeta y ensayista Octavio Paz. Paz fue un poeta difícil de encasillar por su estilo único, experimental y sorprendente, con influencias surrealistas, existencialistas y vanguardistas en general, pero sin renunciar a una esencia verdaderamente propia e inimitable. A la vez, Paz fue capaz de combinar esta esencia original y personal con la representación que muchos otorgan a su figura de un carácter literario marcadamente mexicano, cuya labor fuera de la literatura como diplomático seguramente ayudó a fomentar.

La personalidad inimitable de sus poemas hizo que el autor mexicano recibiera importantes premios como el Premio Nobel en 1990 y el Premio Cervantes en 1981. Aunque su obra poética es la más conocida, sus ensayos también merecen la atención del lector, ya que reflejan las inquietudes y razonamientos más variados del famoso escritor.

Te dejamos con una brevísima selección de algunos de sus poemas para que puedas comprobar la peculiaridad de la obra de Octavio Paz: